Може да изглежда, че през ХХ век роклята отстъпва на панталоните и костюмите. Но нито самите жени, нито дизайнерите го изоставиха. И така, пробивът на „малката черна рокля“на Шанел е широко известен: оказа се, че можете да изберете „момчешки“силует, да носите черно не само като знак на траур или в напреднала възраст и да изглеждате елегантно, без да влагате много тон усилие. Bird In Flight припомня други модерни мини-революции от миналия век.
За воини и принцеси
През 1954 г. френската художничка и моден дизайнер Мадам Гре, вдъхновена от антични статуи, сдвои събрана пола с тесен полукорсет, за да създаде вечерна рокля, която остави едното рамо напълно изложено. Ето как стилът стана модерен, наречен „роклята на Амазонка“в чест на митичното племе жени-воини: според легендата амазонките отрязват десния си гръден кош, за да не пречат на стрелбата от лък.
Образът на Амазонка се появи на мода по някаква причина. През първите десетилетия на 20-ти век жените водят все по-активен живот, като едновременно с това се освобождават от ненужното облекло, което затруднява движението - твърди корсети и куп фусти. След това започнаха да говорят за ползите от спорта за женското тяло.
"Роклята на Amazon" се превърна в един от основните варианти за вечерно облекло. Такива рокли например са обичани от принцеса Даяна. Постепенно този стил започва да се използва за създаване на дрехи за ежедневен и дори спортен стил. Например, Стела Маккартни показа много къси рокли с един ръкав, изработени от плат за спортни костюми в колекцията пролет-лято 2012.
Кой е в чантата
През 1957 г. Юбер дьо Живанши създава пълната противоположност на доминиращия тогава „пясъчен часовник“. Роклята с чувал седеше свободно, беше широка в кръста и стеснена отдолу. С ужас модните списания наричат стила „неудобен“- но активните, работещи жени бързо го оценяват.
Робата volante (летяща рокля), която се появява във Франция в началото на 18 век, се счита за родоначалник на „чантата“. Характеристиката му беше широк, свободен гръб. Разбира се, те не се явиха в съда с такова облекло, но с удоволствие го носеха в по-малко официална обстановка. По-късно гърбът на роклята, драпиращ гърба, е наречен „Watteau fold“в чест на художника Жан-Антоан Watteau, който често изобразява жени в халат volante.
Роклята на Givenchy превърна модата от подчертаната женственост и елегантност през 50-те години до много по-малко строгите и по-жизнени, демократични и младежки визии през следващото десетилетие. Въпреки това, скоро махалото се завъртя назад: добавяйки дартс в кръста, дизайнерите получиха практически рокля-качулка - основният стил на 60-те години.
Лебедово езеро
Туту - пола, изработена от няколко слоя тюл, плътно събрана на кръста и допълнена от вталено елече - е известна от 1730 година. Тогава на мода влязоха енергични танци за скачане и балерините се нуждаеха от безтегловни поли, които да подчертават лекотата на движение. С течение на времето балетната пачка става все по-кратка, докато се превърне в твърда платформа, почти успоредна на пода. Но класическата дълга пачка направи добра кариера в света на модата.
Сега модните дизайнери намират разнообразни комбинации за тънкия пухкав тюл: сестрите Малави от колекцията от 2003 г. за марката Rodarte показаха камбановидни пачки, изработени от различни материали, свързани с груби шевове; Жан-Пол Готие през 2007 г. допълва пакета с черна кожа, нитове и маратонки; и героят на Сара Джесика Паркър в „Сексът и градът“носеше пачка с обикновена лека тениска.
Изглед отзад
Откровени рокли с голи рамене и дълбоко деколте носеха жените в продължение на много векове, но те решиха да покажат на обществото напълно гол гръб едва през 20-те години. Бански костюми, които влязоха в гардероба благодарение на плувната мания, проправиха път за нови представи за благоприличие. Фотографи също дадоха своя принос, като все по-често снимаха жени по бански за вестници и списания (по нашите стандарти много затворени).
В началото на 30-те години на миналия век Мадлен Вион представи рокли с наклонена кройка с отворен гръб, много от които имаха обшивка на гърба, която привличаше вниманието към долната част на гърба. Този стил беше много полезен за американските актриси: когато Холивуд прие кодекса на Хейс, който забрани появата на дълбоки деколтета в кадъра, актрисите свалиха сутиените си и започнаха да показват голите си гърбове на феновете.
Именно тези рокли дължат външния му вид на класическата поза, която все още може да се види на червения килим: застанала с гръб към камерата и сложила ръка на бедрото си, жена кокетно поглежда през рамо.
Кукла мода
Бебешки доларови рокли могат да бъдат намерени в пин-ап рисунки на Алберто Варгас за списание Esquire през 40-те години. И този стил получи името си след излизането на филма на Елия Казани Бебешка кукла (1956), в който актрисата Карол Бейкър изигра младо момиче, олицетворяващо едновременно невинност и чувственост. Преди това бебешките кукли се наричаха къси рокли с волани, които се използваха за обличане на малки деца от двата пола.
За тоалети за възрастни в стил бебе-долари са използвани шифон, дантела, коприна в нежно розови, сини, люлякови тонове; те бяха обилно украсени с дантели, лъкове, пера и волани. Такива рокли се носеха като неглиже, в които можете да се появявате само в кръга на близките.
По-късно бебешки долари се шият от по-плътен плат и се носят като пълна рокля. През 60-те години на мода влязоха крехките момчешки фигурки, които не можеха да бъдат най-подходящи за бебешки долар. Foale & Tuffin и Mary Quant произвеждат сладки флорални рокли от марля, дантела и памук, напомнящи на изображенията от Алиса в страната на чудесата.
През 90-те години вокалистите на гръндж групи като Courtney Love и Kat Bjelland започнаха да се носят като детски рокли. В тяхната интерпретация бебето се превърна в екип от тийнейджърски бунт: роклите бяха допълнени от разкъсани чорапогащи, разрошена коса и агресивен, размазан грим.
Стилът е актуален и в наше време: Meadham Kirchhoff в колекцията пролет-лято 2014 показа полупрозрачни рокли в кремави и жълти тонове в комбинация с черни чорапи с дантелена тапицерия и яка в стила на Питър Пан, които се отнасят до образа на Кортни Любов.
Цикли и ивици
До 30-те години плетенето се използва главно за пуловери и поли. И през 50-те години се появи рокля-пуловер - същият плътно прилепнал пуловер, който холивудските звезди обичаха, само че дълъг. Масовото производство на такива продукти беше открито от Hattie Carnegie от Ню Йорк. Скоро рокли-пуловери, които бяха пришити с различни изрези, широки яки или увиснали рамене, се появиха в гардероба на почти всяка жена.
От 60-те години на миналия век трикотажът започва триумфалния си поход, превръщайки се от нишов материал в една от основните области на работа за дизайнерите; Тогава „кралицата на трикотажа“Соня Рикиел представи своите известни плетени рокли с широки райета. Съвременният британски дизайнер Джулиан Макдоналд успява да използва плетене, за да създаде вечерни рокли, изработени от най-фината паяжина.
Ризата се обръща
Проста и удобна рокля на ризата се появява през 1900 г., като съчетава английска блуза (съобразена с мъжка риза, с отложна яка, маншети и копчета отгоре надолу) и пола. Първоначално това беше стил на работеща жена, но през 50-те години той стана част от имиджа на домакинята: жените бяха облечени в това облекло в реклами за домакински уреди, домакински химикали и храни. През 70-те роклята на ризата се връща в гардероба на работещите жени.
Американският дизайнер Даян фон Фюрстенберг позира за корицата на списание Newsweek с широка рокля на риза през 1976 година. Това беше предшественикът на легендарната рокля, която Фюрстенберг създаде по-късно.
