Докато ритъмът на живота става все по-нестабилен, съвременната мода се втурва заедно с него от една крайност в друга. Стил започва да се определя от такъв набор от фактори, че става невъзможно да се предскаже какво ни очаква в близко бъдеще. Днешните модни подиуми и техните създатели се втурват в търсене на мимолетни тенденции, които могат да ги вдъхновят за нови открития със стил. В същото време модните нагласи, които отдавна не са на върха, се изхвърлят настрана, където се смесват с масова култура, скука и умират сами на сметището на миналогодишните тенденции. Жаждата за утилитаризъм е логична реакция на модните получатели на нестабилна ситуация. Normcore и други подобни са само най-поразителните прояви на тенденция, за появата на която е достатъчно от време на време да гледате емисията на Tumblr. Но колкото и силно да е желанието на създателите да откъснат модата от нейните корени, има една сфера от живота, която оказва решаващо влияние върху модата и стила в продължение на тридесет години.
През 60-те и 70-те години на миналия век модата беше част от много, много малък слой от хора. Облеклото е създадено, за да покаже лукс и богатство, а цялата естетика е продиктувана отгоре надолу. Всичко това доведе до мощно протестно движение, което по-специално се прояви в пънк революцията във Великобритания през 70-те години и създаването на специална мода, която не имитира дрехите на богатите и известните.
Чрез работата на фигури като Вивиен Уестууд, Малкълм Макларън и Зандра Роудс, добре облеченият свят за първи път осъзна, че облеклото може да бъде начин на протест. Щипки, скъсани дънки и други пънк атрибути мигрират от бедните квартали на модните подиуми и остават там и до днес. Нещо подобно се случи през 90-те години, когато фенското движение и групи като Oasis и The Stone Roses създадоха тенденция, наречена „тераса непринудена“, която причудливо смесваше спортно облекло и традиционни работни предмети като паркове и якета. -Harrington.
Всичко това е резултат от влиянието на дъното отгоре, работната култура върху света на висшата мода и този процес продължава и до днес. От пачуърк бижута от Junya Watanabe до експерименти с глем рок от Saint Laurent, дизайнерите разчитат на доказан набор от визии, датиращи от Sex Pistols.
По този начин икономическите трудности от края на ХХ век и вълненията в пролетарската среда завинаги променят света на модата, превръщайки го в странен коктейл от лукс и оригинална простота.
Но не търсете реални социални последици в това търсене на вдъхновение. Като се има предвид колко пънкари и скинари се появиха по улиците през последните години, това трябва да се разглежда като доста твърдо установена мода с ясни правила за поведение. Не всеки, който носи бомбено яке, споделя нацистките възгледи, както не всеки Mohawk принадлежи към идеологически пънк.
В същото време има много по-фин вид културно присвояване, който е по-малко зависим от субкултурната принадлежност, но запазва стилистичната автентичност на първоизточника. Скъпи анцузи, ретро маратонки, носталгия по 90-те - това е може би най-голямата несъзнавана носталгия по културата на работническата класа в историята.
В продължение на десетилетия смесването на високи модни марки като MOSCHINO, Armani и Versace с ежедневни спортни облекла на Nike, Reebok, Fred Perry и Champion се наблюдава в много части на света, включително хип-хоп културата. Културата на британските Chavs доведе този еклектизъм до върха си, създавайки разпознаваем образ, който дори местните дизайнери като Гоша Рубчински използват.
Културата на жилищните помещения създава мода и никой не може да я отрече. Неотдавнашната история с марката Burberry показа непоследователността на концепцията за производство на дрехи за богатите - никой не искаше да носи такива дрехи, които крещят за социалния статус с целия им вид, докато по-голямата част от населението на страната е в незавидно финансово състояние. В крайна сметка новите дизайнери успяха да изведат марката от кризата, но тя стана много показателна за други известни марки.
Почти всяка голяма модна къща е разширила производството на собствена линия маратонки (много от които са напълно копия на началните марки за масовия пазар), което означава, че модата е тръгнала на каишката на работническата класа. Уникални процеси могат да се видят дори в класическата мъжка мода, където кецовете Air Jordan са станали нормални с класически костюм.
Но какво доведе до тази промяна? Защо модата е ориентирана отдолу нагоре? От една страна, винаги има елемент на автентичност в културата на работа, който липсва на модните тенденции. Това, което дойде направо от улицата, винаги изглежда по-искрено от това, което е узряло в съзнанието на образовани модни дизайнери. И все пак под всичко това се крие нещо по-зловещо, с много по-дълбоки културни конотации. Ако по-рано масовата мода е била обличане на беден човек в дрехите на богат човек, днес всичко е точно обратното.
В действителност експлозията на уличната култура във висшата мода е вид флирт на богатите с простота и евтиност. Модната индустрия не се стреми към евтиност, а просто се оформя, изпълвайки я с ново съдържание. Така че, обикновена капачка от известен дизайнер може да струва страхотни пари, но дава възможност на знаещите хора да прочетат факта, че това парче дреха, макар и да изглежда просто, всъщност не е така. Отхвърлянето на външната претенциозност не означава отхвърляне на уникалната консумация, но я криптира сред шаблоните за масов стил. С благословията на модата скъпо вълнено палто, съчетано с костюм от три части и чифт маратонки, най-накрая може да се счита за стилен щрих.
Разбира се, засегнахме само малка част от цялостния моден пейзаж и би било нелепо да предположим, че модната индустрия просто ще седи и чака работната класа да излезе с идеи, които могат да бъдат издирени, откраднати и присвоен. Тази схема вече не работи, след като някой може да създаде стил и разстоянието между хората и създателя е намалено до няколко щраквания.
